「马竞风格是什么」为什么喜欢马竞
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一、多特和马竞的战术风格差别在哪里
以两队巅峰时期的阵容为例多特蒙德是以4231为主守门员魏登费勒，后卫从右到左：施梅尔策，苏伯蒂奇，胡梅尔斯，皮什切科双后腰：京多安，本德前卫线：罗伊斯，格策，布瓦什琴科夫斯基单中锋：莱万多夫斯基马德里竞技也是以4231为主守门员库尔图瓦，后卫从右到左：弗兰，米兰达，戈丁，费利佩双后腰：加比，蒂亚戈前卫线：图兰，加西亚，科克单中锋：科斯塔 两队战术风格的主要差别就在整体阵型站位上，由于罗伊斯和格策都属于拥有超强控制球能力的球员，多特的阵型会压得很靠上，防线也提的很高。加上后场核心胡梅尔斯的处理球能力可以保证期成为发起进攻的清道夫角色，两翼的施梅尔策和皮什切科基本上是作为边锋来使用。而马竞的图兰和科克在控制球能力上明显不如罗伊斯和格策，更多的时候马竞会放弃中场，交出控球权。马竞强调的防守，是重视拦截阻击的防守，整个阵型可以压缩在本方半场，进攻多是简洁高效的反击。通过所有球员积极的跑动依然可以掌握比赛的节奏。 多特的战术要求球队在攻防两端都是作为一个整体，他们尽可能的挤压球场的空间，并且防线提得很靠上。这样的结果就是比赛整体的节奏很快，但靠着前场球员的个人能力，多特能够很快的稳定球权发起进攻。马竞的战术则更强调整体的逼抢，他们并不在意降低比赛整体的节奏，只要能破坏对手的节奏就能将比赛纳入到马竞自己的节奏中。
二、马德里竞技的战术风格
谁能解析下马德里竞技的战术风格？详细点的！~马竞主要是打控制的球队马德里竞技很厉害.马竞主要是打控制的球队，他们队中的许多球员的个人能力都很强，不如：阿KUN、弗兰、西芒等等，而且马竞很讲究配合，善于在中前场控制球，使球权掌握在自己的脚下，，他们的得分方式也是多样话的，既可以依靠球员的个人能力得分，有可以依靠任意球得分，而且前锋的门前意识很好。
进攻的时候还是一左路的突破为主，然后通过传中或者是阿KUN自己左路带球内切，创造好的机会，至于右路就比左路稍微差一点，因为阿KUN比较喜欢在左路活动和中间活动，而且，他们的右路突破不是很强442或者说4411
前场以阿奎罗为战术核心 中场以马尼切为轴 来串联更加强调攻守平衡
三、马竞126
对于仅有20岁的菲利克斯来说，能够以1.26亿元的身价被马德里竞技招致麾下，足以说明是极具发展潜力的足坛新星，虽然不一定能够弥补格里兹曼离开以后留下的空缺，但是从其以往的赛场表现来看，无论边锋还是前腰都是颇为擅长的，如果能够在前腰位置上将自己的技术特点充分的发挥和利用，相信用不了多久就会成为格里兹曼的替代者。
出色的脚下技术是菲利克斯赖以成名的杀手锏，这对其控球能力的提升是至关重要的，特别是在带球过程中，面对后卫球员的封堵会利用自身灵性轻而易举的摆脱对方，即便是节奏上的变化，也会为瞬间的突破提供强有力的技术保障，相信这些技术特点恰如其分的契合了马竞的阵容需求，因此能够不惜重金签下菲利克斯也就不足为奇。
熟悉西甲的球迷都很清楚，格里兹曼对于马德里竞技来说不可或缺，但改旗易帜加盟了巴萨以后，马竞自然要找到技术风格类似的球员作为补充，或许正是基于这方面的考虑，才会将极具发展潜力和空间的菲利克斯招致麾下作为强有力的补充，毕竟从以往的表现来看，菲利克斯是具备这方面能力的。
通过这些细节的对比分析不难看出，马德里竞技对于格里兹曼离开以后的阵容补强还是很有针对性的，如果菲利克斯能够发挥出自己的技术特点，那么在新赛季的西甲赛场上自然会为球队做出卓越的贡献，这对马竞取得理想成绩自然是至关重要的。
四、森马橱窗是什么风格
答：商店临街的玻璃窗，用来展览样品。用来展览图片等的设备对于现代橱窗设计的理解，还要从现代主义空间运动说起。现代主义空间设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。除此之外现代主义另外一个关键的含义是：‘形式服从功能’。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式，形状像橱而较浅。进行现代空间设计运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯商业设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代空间设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。在现代橱窗设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。而在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。服从规则的突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。尽管这些设计和制作展示出了复杂和多变性，但是他们其中始终有着共同的联系。例如，荷兰艺术和空间、橱窗设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，在创作中使用原色，平面和立体的造型都严格按照几何的式样。此次运动中法国和意大利也有杰出的代表。意大利未来派把自己和左翼法西斯意识形态联系在一起，要利用工业文化建立一个全新的现代国家。法国勒.柯布西埃的建筑设计艺术也是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。其他国家的设计没有完全服从这一规则。例如瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。斯堪的那维亚和英国更是不大喜欢走极端的方式，在材料的选择上，他们一般更喜欢使用天然的材料而不大喜欢过于几何形的。由于20年代后期的经济大萧条，美国出现的一小批工业设计先锋，把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一批的产品上。虽然装饰的概念是现代空间、橱窗设计运动极力反对的，但是在这段时期里装饰仍然起着重要的作用。流行设计经常使用建筑上的几何形式语言，创造了一种取得高度成功的风格。（如纽约克莱斯勒大厦）因为1925年巴黎的一个名字为‘装饰艺术展’的展览，这一风格被命名为装饰艺术。虽然评论家对次褒贬不一，但这并不影响装饰艺术在30年代的风行。但，即使是这样，现代主义者还是把它开除在外，并给它起了另外一个名称：Moderne。Moderne指的是介乎艺术装饰风与现代主义之间的一种风格。在这个时期中，现代设计的思想已经成为了设计师的一种思维模式。这种思维体现在一切的生产和生活中。但随着时间的流逝，当一个事物或一种思想不适合于当时的时代背景或是经济环境的时候。那么它就要被时代所遗弃了。所以，到了战后，被视为理所当然的现代主义和它的价值受到严峻的挑战。现代主义使用的方法太有限了，以至无法设计，它对机械的崇拜压制了人类思想的发明创造力。同时它忽略了给予物体个人的感情和复杂的意义，认为只有一种设计方法是对的和适当的，这种观念无疑是错误的。由于战后经济的停滞和人们需求的变化，在战争的压力下英国出现了实用主义。实用主义设计意味着给每个人相同的选择，按严格控制的定量计划消费。而欧洲其他地方则受到了纳粹和意大利法西斯提倡的古典风格的影响。纳粹分子把现代运动和同犹太人和公产主义象征联系起来，所以现代运动在此时是不可接受的。与此同时为了恢复经济，各国都制定了相应的计划。在这些恢复经济的计划中，关键的战略是设计，是它在增加出口、促进贸易和生产中的作用。50年代的设计受到战争的影响，人们还处于物质短缺和定量配给的状态，但此时的设计观念却发生了全新的变化。人们把变化后的空间、橱窗设计称为‘当代风格’，它不仅是一种新设计风格，更代表着未来的图景。战争给人们留下了重建未来的共同目标和事业，所以这种‘当代风格’的橱窗设计并不是一种时髦的设计风格，而是实实在在为人服务的设计。同时这种设计也因为其形式借鉴于美术的发展而被称为‘有机设计’。这样的设计形式呈现出了新的面貌，变得灵活多变，由曲线装饰，而且具有表现意味。50年代设计的另外一个重要的变化是重新出现明亮的色彩和粗犷的构图，这是对战争带来的物质短缺，定量供给以及束缚限制的自然反映。另外，科学的作用以及战后新的审美和新技术的应用也有不可忽略的重要作用。设计师们被科技进步带来的崭新的未来景象所打动，这种对技术新个态度促使了新材料和新技术的采用，也使设计从科学中吸取了营养得到了动力。此时，在20世纪初期支配国际设计局面的国家，如法国、德国，到了如今逐渐被意大利、美国和斯堪的那维亚国家代替了。斯堪的那维亚和意大利的设计有飞速的发展，取得了很大的成就，但相比之下美国的成就更为突出。在50年代末期的美国一种异样的文化力量开始滋生，波普文化将推翻50年代设计的价值。
